Tão fascinante quanto admirar os detalhes de uma bela obra de
arte é traçar sua trajetória histórica, descobrindo os caminhos que percorreu e
as mãos pelas quais passou. E agora, uma das mais importantes pinturas de Peter Paul Rubens (1577-1640) que pertenceram
a coleções particulares, Ló e suas Filhas, fará um tour por Nova
York e Hong Kong antes de aportar em Londres para um leilão da Christie's.
Pintada no auge da carreira de Rubens, Ló e suas Filhas (c.1613-1614) é uma excepcional obra de arte do início da maturidade do
artista e mede mais de dois metros de extensão. Após permanecer quase 400 anos
em mãos privadas e mais de um século longe do público, será exibida durante a Christie's Classic Week em Nova York (de
8 a 12 de abril) e em Hong Kong (de 26 a 30 de maio), antes de ser oferecida na
London Classic Week como a principal obra
da sessão Velhos Mestres e Pinturas
Britânicas no leilão noturno de 7 de julho.
Quando pintou Ló e suas Filhas, Rubens já era um dos
artistas mais importantes e festejados de Antuérpia e estava no centro do cenário
artístico da Europa. Havia trabalhado em Roma, na corte de Vincenzo I Gonzaga, duque
de Mântova, e em 1609 foi nomeado pintor da corte dos arquiduques Albert e Isabella
de Bruxelas. Foi durante esse período que produziu algumas de suas
obras mais renomadas, incluindo duas monumentais obras sacras, A Subida da Cruz, encomendada em 1610 para
a igreja de São Walburga, em Bruges, e A
Descida da Cruz, pintada entre 1611 e 1614 para a Catedral de
Antuérpia. Além Além dessas obras públicas,
Rubens executou grande número de encomendas particulares – entre elas Ló e
suas Filhas - com uma energia impressionante.
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| Peter Paul Rubens - 'Ló e suas Filhas' (c.1613-14) - óleo s/ tela - 190 X 225 cm. |
Baseado no Velho Testamento, o tema Ló e suas Filhas explora questões
de vício e virtude e era um dos favoritos dos artistas do norte da Europa desde
a Renascença, incluindo Rubens.
Pulsante e cheia de vida, a tela ilustra os eventos após Ló e
sua família fugirem da cidade de Sodoma, mergulhada na devassidão, e escaparem da desoladora cidade
montanhosa de Zoar. Alimentadas pelo desejo de continuar sua linhagem após a
destruição de Sodoma e Gomorra, suas duas filhas virgens conspiraram de
embebedar e seduzir o pai numa caverna. As moças engravidam e nascem dois
filhos que teriam dado origem aos povos moabitas e amonitas, que equivalem à
atual Jordânia.
Uma rara oportunidade de aquisição tanto para colecionadores
internacionais quanto para instituições, a tela Ló e suas Filhas goza de
uma origem privilegiada: seu primeiro proprietário registrado foi o rico
mercador de Antuérpia Balthazar Courtois, que morreu em 1668 e listou a pintura
no inventário de suas propriedades como schouwstuck,
isto é, "pintura para chaminé". Não está claro se Courtois havia encomendado
a tela diretamente de Rubens, mas é quase certeza que a imagem da pintura está
presente em outro quadro, uma Cena
Interior (c. 1625-30) atribuída a Frans Francken II (1581-1642) e Cornelis
de Vos (1584/85-1651). Não é raro, na história da arte, esses casos de
metalinguagem visual.
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| Frans Francken II e Cornelis de Vos - 'Cena Interior', também chamada de 'Salão de Rubens' (c.1625-30) - óleo s/ madeira - Museu Nacional de Estocolmo |
A obra trocou de mãos em poucas ocasiões: em 1668, foi herdada
pelo filho de Courtois, Jan Baptist, antes de ser passada para o rico mercador
de Antuérpia Ghisbert van Colen. Em 1698, foi comprada de van Colen por um comandante
militar e ávido colecionador denominado 'Governador Geral dos Países Baixos
Espanhóis'. Em 1706, a pintura foi doada a John Churchill, 1º Duque de Marlborough (1650-1722), por Joseph I, Sacro Imperador
Romano (1678-1711), como um troféu em agradecimento às vitórias nas batalhas de
Blenheim e Ramillies, na Guerra da Sucessão Espanhola.
A partir de 1740, Ló e suas Filhas foi exposta na maior residência campestre da Inglaterra do início
do século XVIII, o palácio Blenheim, complementando a vasta coleção do Duque de
Marlborough, que incluía pelo menos dez outras pinturas de Rubens. Exibida
inicialmente no Grande Salão, foi pendurada na biblioteca em 1766 e na Sala de
Jantar em 1810, onde foi posicionada junto da pintura Vênus e Adonis, também de Rubens.
Por volta de 1710-20, em Blenheim, a tela ganhou a bela moldura que
ainda a sustenta, adicionada para compor a mobília do palácio assinada por James
Moore. A obra permaneceu na coleção Marlborough por pelo menos um século, até
ser adquirida pelo empresário, filantropo e colecionador Barão Maurice de
Hirsch de Gereuth (1831-1896), que a legou a seus descendentes. Vamos torcer para que a obra-prima seja arrematada por um museu, para que todos possam apreciá-la!
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